Международная выставка-конкурс современного искусства
зарегистрировать работыМы принимаем работы в двух направлениях:
1. Живопись и графика — только то, что создано вашей рукой. Масло, акрил, акварель, пастель, карандаш, тушь — любые техники, где главный инструмент — ваш талант и кисть, карандаш или мел.
2. Фотография — только то, что создано светом и компоновкой. Никакой цифровой обработки и фотошопа. Только чистое искусство кадра: свет, тень, ракурс, гармония предметов.
Главное условие для обоих направлений — честность творчества. Никаких нейросетей, генераций и цифровых коллажей. Только то, что родилось из вашего глаза, руки и воображения.
Принимаются работы, выполненные по всем канонам классической живописной школы. Классические постановки с гипсовыми фигурами, драпировками, античными элементами. Главное — безупречный рисунок, тональная моделировка, сдержанная цветовая гамма, выверенная композиция. Художник должен показать глубокое понимание формы, света, объёма и пространства.
Работы, созданные в процессе обучения: постановки из простых геометрических тел, бытовых предметов, учебных гипсов. Здесь важны не художественные эффекты, а чистота учебной задачи — передача формы, тона, построения. Зритель должен увидеть этап становления мастера, где каждая ошибка — это шаг к совершенству.
Только цветы — полевые, садовые, экзотические. Букеты, одиночные растения, венки. Зритель должен почувствовать аромат, нежность лепестков, игру света на каждом бутоне. Художнику требуется виртуозное владение цветом и передача фактур — от бархатистых роз до прозрачных орхидей.
Сочетание цветов и фруктов в одной композиции. Классическая гармония, где каждый элемент дополняет друг друга. Зритель видит симфонию красок, форм и текстур. Задача художника — соединить два мира так, чтобы они звучали как единое целое.
Ягоды и фрукты — сочные, спелые, фактурные. Здесь нет цветов, только дары природы. Зритель должен практически ощутить вкус, увидеть игру света на глянцевой кожуре яблока или прозрачной мякоти винограда. Художнику важно передать материальность: сок на срезе, капли росы, бархатистость персика.
Классический жанр с дичью, охотничьими трофеями, ружьями, ягдташами. Драматичные, часто тёмные композиции, где каждый предмет — символ добычи и жизни. Зритель должен увидеть торжественную мрачность, фактуру оперения, блеск металла, грубую кожу. Художнику требуется передать не только предметы, но и атмосферу — азарт, усталость, триумф и тишину природы.
Работы, где иллюзия реальности доведена до предела. Зритель должен замереть в недоумении — картина это или фотография? Здесь каждый блик, каждая царапина, каждая пылинка выписаны до мельчайших деталей. Художник — не просто живописец, а иллюзионист, чья кисть побеждает реальность.
Философские композиции с черепами, увядшими цветами, песочными часами, потухшими свечами. Главная тема — бренность бытия, течение времени, жизнь и смерть. Зритель должен уйти с чувством трепета и глубокого размышления. Художнику важно донести не предметы, а идею, настроение, экзистенциальный смысл.
Богатство и изобилие. Дорогие ткани, серебро, хрусталь, редкие фрукты, драгоценности, изысканные сервизы. Зритель видит пиршество красок, фактур и ценностей. Художник должен показать мастерство в передаче блеска металла, прозрачности стекла, тяжести бархата, богатства цвета.
Работы с авторскими техниками, нестандартными материалами, оригинальными композиционными решениями. Зритель должен увидеть свежий взгляд на привычные вещи. Художник — первооткрыватель, который не боится пробовать новое и нарушать правила.
Предметы разложены на геометрические формы, развёрнуты в плоскости, переосмыслены через призму кубистического видения. Зритель видит мир, распавшийся на грани, и заново собранный в гармонию. Художник должен владеть аналитическим подходом, чувством конструкции и цвета.
Загадочные, сюрреалистичные композиции, где предметы теряют привычные смыслы и наполняются символическим значением. Зритель должен почувствовать тревогу, тайну, иррациональность. Художник — создатель снов, на грани реальности и фантазии.
Яркие, плоскостные, графичные работы с элементами массовой культуры. Натюрморт становится высказыванием о современном мире: реклама, потребительство, быт. Зритель видит иронию, цвет, цитаты из поп-культуры. Художник — острый наблюдатель современности.
Ждем вас на выставке "Искусство натюрморта"!
Даты выставки: 18-28 августа 2026
Регистрация: до 13 августа 2026
Открытие: 18 августа 2026, 18:00
Объявление победителей: 28 августа 2026, 18:00
Адрес выставки:
Москва, Гоголевский бульвар, д.14, стр.3
ГОГОЛЬ-АРТ Московский центр современных искусств
Способы участия: ОЧНО и ЗАОЧНО
Ждём ваши работы! Пусть натюрморт зазвучит по-новому!